C’est sans doute, LE film le plus attendu de cette année 2017. En effet, après les nombreuses réussites de remakes de leurs classiques d’animation, les Studios Disney s’attaquent ici à une histoire éternelle âgée de plusieurs centaines d’années, et, qui 26 ans après le chef-d’œuvre animé, est toujours autant plébiscité par des millions de spectateurs à travers le monde. 
« La Belle et la Bête » est ainsi le nouveau film en prises de vues réelle du studio aux grandes oreilles. S’il est tant attendu, il est aussi craint par de nombreuses personnes, car le film d’animation de 1991, est devenu un film culte, une œuvre de toute une génération.
Si le pari fut risqué, le résultat s’avère alors de toute beauté, et en tout point magique !

Synopsis : Fin du XVIIIè siècle, dans un petit village français. Belle, jeune fille rêveuse et passionnée de littérature, vit avec son père, un vieil inventeur farfelu. S'étant perdu une nuit dans la forêt, ce dernier se réfugie au château de la Bête, qui le jette au cachot. Ne pouvant supporter de voir son père emprisonné, Belle accepte alors de prendre sa place, ignorant que sous le masque du monstre se cache un Prince Charmant tremblant d'amour pour elle, mais victime d'une terrible malédiction.

Ne vous attendez à aucunes grandes nouveautés, car « La Belle et la Bête » version « live-action » est en tout point, à quelques exceptions prêtes, similaire au film d’animation des Walt Disney Animation Studios de 1991. En effet comme son prédécesseur, « Le Livre de la Jungle », la transposition ici, s’avère fidèle, mais ressemble d’avantage à un remake. 
Ceci étant dit, c’est un plaisir que de redécouvrir cette histoire, et toutes ces scènes devenues cultes. Car oui, tout y est, les Studios Disney jouant ici la carte de la nostalgie, il sera très difficile pour les spectateurs de retenir leurs larmes, surtout pour celles et ceux ayant découvert le long-métrage animé au cinéma lors de sa sortie en 1991.
Même si la forme reste identique, le fond est intelligemment approfondi par le réalisateur Bill Condon, gommant les quelques imperfections et incohérences du film d’animation (Maurice a enfin une raison valable d’être emprisonner, qui soit dit en passant, est un très beau clin d’œil au conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont), tout en lui donnant plus de profondeur, et c’est là tout l’intérêt de cette adaptation !
Comme cela, l’histoire prend du temps à poser les bases, à se situer chronologiquement (la France du XVIIIème siècle), et a expliquer les choses comme par exemple, le pourquoi les habitants n’ont aucune (ou du moins, plus) connaissance du château…  
« La Belle et la Bête » version 2017, réussi l’exploit de magnifier son aîné à grand coup de magie et de nostalgie. Du grand Disney !

Les personnages que l’on aime tant sont de la fête, et interprétés par un casting cinq étoiles.
Emma Watson, apporte au personnage de Belle toute sa grâce, sa classe et sa beauté. Tout en émotions, la jeune actrice ayant fait ses débuts dans la saga « Harry Potter » nous fait également découvrir un de ses talents cachés, le chant, qu’elle maîtrise à la perfection.
Dan Stevens, interprète quant à lui la Bête, qui sous son costume numérique, et notamment grâce à la Motion Capture, rend le personnage beaucoup plus attachant, de par sa transmission d’émotions assez convaincante.
Luke Evans, est ici le vaniteux Gaston. Tout bonnement excellent dans ce rôle, il apporte au personnage encore plus de méchanceté et de superficialité. Une prestation incroyable !
Josh Gad, est également très à l’aise dans le rôle de LeFou, l’acolyte de Gaston, qui se voit profondément développer.
Autre personnage qui subit une évolution majeur, c’est Maurice, le père de Belle interprété par Kevin Kline. Point d’inventions en tout genre, il est ici  fabricant de boîtes à musique. De plus, on en sait d’avantage sur son passé, ce qui le rend un peu plus intéressant.
« La Belle et la Bête » version Disney, ne serait sans doute rien sans sa pléiade d’objets enchantés. Ils sont tous là : Lumiére, Big Ben, Mrs Samovar et Plumette, tous interprétés respectivement et vocalement par Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson et Gugu Mbatha-Raw. La personnalité de chacun n’évolue pas, par rapport au film d’animation, en revanche l’accent français d’Ewan McGregor en VO pour le rôle de Lumière est tout à fait appréciable et donne quelque peu le sourire.
Un personnage quant à lui gagne en épaisseur, et n’est autre que Madame de Garderobe (l’Armoire dans le film animé) dont la voix est assurée par Audra McDonald.
Enfin, Cadenza le clavecin du château, interprété par Stanley Tucci, fait ici son apparition pour la première fois et paraît bien fade comparé à ses autres amis.
N’oublions surtout pas, non plus nos deux artistes français, qui incarnent ici deux personnages secondaires qui apparaissent plusieurs fois, sans lignes de textes toutefois. En effet, il s’agit de Rafaëlle Cohen que l’on avait pu voir en 2014 sur la scène du Théâtre Mogador dans le Musical « Le Bal des Vampires » et qui interprète ici l’une des trois groupies de Gaston, ainsi que Alexis Loizon, inoubliable Gaston dans la version française du Musical « La Belle et la Bête » en 2013 dans le même théâtre, et qui incarne ici le rôle de Stanley, l’un des trois compagnons d’infortune de Gaston.

Visuellement, « La Belle et la Bête » est une réussite. Même si il est vrai que la majeur partie des plans utilise le numérique à foison, le réalisateur Bill Condon et ses équipes ont souhaité autant que possible, tourné dans des environnements réalistes. C’est donc en studio qu’a été construit le village fictif de Villeneuve (où vivent Belle et son père) mais également les intérieurs du château de la Bête comme par exemple la majestueuse salle de bal. Les membres du département artistique ont donc passé plusieurs mois à faire des recherches sur l’architecture et la décoration intérieure du XVIIIème siècle afin de donner vie à cet univers magique. Finalement, l’équipe a opté pour une combinaison de différents styles architecturaux avec la prédominance du rococo français, un style très répandu dans la France des années 1740 et notamment utilisé pour le Château de Versailles. Le résultat est alors de toute beauté, avec des décors très détaillé et chargé, dans le plus pur style baroque.
Concevoir les costumes d’un conte de fées est un défi titanesque qu’a relevé, avec brio l’équipe en charge des costumes. Comme pour les décors, les détails de chaque tenue font toute la différence et les couleurs ressortent à merveille de chaque arrière-plan. Les petites filles comme les grandes, rêveront les yeux grands ouvert devant les sublimes robes que porte Emma Watson. Des détails, il en est aussi question pour le design des objets enchantés dont les lignes sont plus complexes que le film d’animation, et en font des êtres bien plus magiques que leurs aînés.

La musique est un élément clé pour « La Belle et la Bête », et constitue à elle seule, toute l’émotion du long-métrage. La version de 2017, ne pouvait donc être qu’un film musical en reprenant l’intégralité des chansons de 1991. Il est à noter toutefois que de légères transformations ont eu lieu au niveau des paroles afin de mieux s’intégrer au récit, mais aussi à donner à ce film une identité qui lui est propre. Pas de quoi en faire un drame donc, puisque cela nous permet de redécouvrir ces magnifiques chansons connues de tous. D’ailleurs, rien à redire sur les acteurs, qui nous offre un travail de haute volée, et font honneur aux œuvres d’Alan Menken et Howard Ashman.
La Bande-Originale du film est donc un savoureux mélange entre le film d’animation dont les chansons sont extraites, le Musical dont on entend quelques thèmes et de l'inédit avec de toutes nouvelles chansons.
Pour ces titres inédits, le réalisateur a fait appel à Alan Menken, qui signe son grand retour à la partition de « La Belle et la Bête » épaulé par Tim Rice, parolier du Musical de Broadway. Ce sont donc quatre titres qui ont été spécialement écrite pour cet opus et qui ne dénature en rien l’œuvre original : « Aria » est une chanson courte qui introduit le film et, est chanté par Madame de Garderobe ; "How Does A Moment Last Forever" (« Je Rêve d’une Histoire Sans Fin ») interprétée par Maurice et Belle, et qui sera reprise plus tard par la jeune fille, sous le titre « Montmartre » ; « Days in the Sun » (« Jours Enchantés ») par les objets enchantés ; et  « Evermore » (« Ensemble à Jamais ») par la Bête. Il faut vous l’avouer, ces nouvelles ritournelles et notamment les deux dernières sont émotionnellement fortes, et procurera à coup sûr des vagues de frissons (et de larmes) aux spectateurs présents dans la salle, et en particulier celle du maître du château enchanté, qui rappelle étrangement (dans la façon d’être filmée et chantée) la séquence de la chanson « Rien qu’un Jour » du film d’animation « Le Bossu de Notre-Dame ». Magique !
Le générique n’en est pas moins sublime avec les reprises de « How Does A Moment Last Forever » et « Evermore », interprétées respectivement par deux des plus grandes voix actuelles, Céline Dion, 26 ans après son interprétation de « Beauty and the Beast » pour le film de 1991, et Josh Groban.
Pour le titre « Beauty and the Beast » présent également dans le générique, Disney a fait appel à la nouvelle génération, à savoir Ariana Grande et John Legend.

« La Belle et la Bête » est LE film Disney par excellence ! Magie, Emotion, Chansons, il dispose de tous  les ingrédients pour faire passer à toute la famille un moment de pur enchantement. Plus noir et plus développé que le classique de 1991, il lui reste tout de même très fidèle et offre un magnifique hommage à la culture française. Les larmes seront alors très difficiles à retenir face à ce diamant qui arrive à sublimer cette Histoire Eternelle.

Bonus : - Découvrez sur notre chaîne YouTube, la Masterclass musicale de Alan Menken ! 
              - Découvrez sur notre chaîne YouTube , la Conférence de Presse avec la présence de l'équipe du film ! 

Décidemment, l’année 2016 est un grand cru au niveau de l’Entertainment pour Disneyland Paris. Après l’excellent « La Forêt de l’Enchantement : Une Aventure Musicale Disney » ce printemps, la première destination touristique européenne pouvait-elle nous offrir mieux ?
Assurément oui, avec « Mickey et le Magicien » dans le Animagique Theatre du Parc Walt Disney Studios, depuis le 2 juillet, en lieu et place de « Animagique » après 14 ans de bons et loyaux services. Préparez-vous à vous laisser entraîner dans un tourbillon de Magie et de retomber littéralement en enfance !

Synopsis : Entrez dans l’atelier mystérieux d’un grand Magicien, dont l’assistant n’est autre qu’un certain… Mickey Mouse. La nuit est tombée. La Fée Clochette a répandu un peu de poussière d’étoiles. Alors qu’il a pour mission de ranger les lieux avant que la lune ne disparaisse, le jeune apprenti qu’il est va se laisser distraire. Rien ne va se passer comme prévu. Mickey va se retrouver transporté malgré lui dans les univers les plus magiques des films Disney…

C’est à Toon Studio, dans le Parc Walt Disney Studios, et devant l’imposant Animagique Theatre, que nous avons rendez-vous, pour un voyage merveilleux, bien au-delà de nos rêves. Après une assez longue attente (prenez de l’avance, c’est un conseil) au son des airs les plus connus de l’univers Disney, les portes du théâtre s’ouvrent et nous voilà, dans un atelier appartenant à un magicien dans le Paris du XIXéme siécle. Le rêve peut donc commencer !

En parlant du Magicien, justement, le voilà qui arrive. Aidé de la fée Clochette, il contrôle si tous ses objets mystérieux sont à leur place avant que son assistant n’arrive. Son assistant n’est autre que, le seul et l’unique Mickey Mouse. Celui-ci fait donc son entrée avec tout un tas d’accessoires dans les mains (balais, sceau..), pour suivre les instructions du maître des lieux à la lettre : ranger l’atelier avant que la lune ne disparaisse.
Aussitôt le magicien parti, Mickey se met donc au travail et rêve de pratiquer à son tour la magie. Le chapeau du Magicien est quant à lui perplexe face aux compétences de celui-ci. Mickey poursuit son nettoyage lorsque, soudain Marraine la Bonne Fée apparaît pour l’aider à devenir un vrai magicien. Pour cela, elle chante alors sa formule magique préférée « Bibbidi-Bobbidi-Boo » et fait apparaître Cendrillon qui ne tarde pas à partir au bal dans le carrosse que Marraine la Fée vient de créer !

Une fois celle-ci disparût, Mickey peut donc reprendre ses occupations de nettoyage avec un plumeau. Nettoyant toute sorte de bibelots, il fait alors tombé une couverture qui protégeait un célèbre chandelier du nom de Lumière. Une grande table ainsi que de nombreux serveurs envahissent alors l’atelier, prêt à faire la fête ! Un numéro digne des plus grands cirques, prend place devant mes yeux sous le thème de « Be Our Guest ». Une fois la fête terminée, les lumières se baissent peu à peu, pour laisser place à Belle et la Bête dansant sur la chanson « Histoire Eternelle ».

Après ce moment d’émotion, Mickey se remet au travail en s’amusant avec les objets autour de lui et faisant apparaître Rafiki qui commence à chanter « Circle of Life » et invitant les animaux de la Terre des Lions à venir à notre rencontre. Ce sont donc des girafes, autruche, zébre, rhinocéros, ect… qui viennent déambuler hors de l’atelier, avant de tous se rassembler au pied du Rocher des Lions pour se prosterner.

Le temps passe, la lune continue de disparaître alors que Mickey n’a pas encore terminé son nettoyage. D’un geste maladroit, il fait tomber une mystérieuse lampe dorée. La ramassant, il y découvre la présence d’une tache, et en la frottant, cette lampe se met à fumer. La posant à terre, un génie apparaît soudainement et commence à entonner « Friend Like Me », accompagné de nombreux danseurs et danseuses. Tout ce beau monde, nous offrent un numéro mêlant tours de magie et danse à couper le souffle.

Une fois le Génie disparût, le calme revient dans l’atelier du Magicien, et Mickey, termine son nettoyage dans le coin des boules à neige. L’une d’entre elle laissant échapper de la neige, voit l’arrivée soudaine d’Olaf, le gentil bonhomme de neige qui adore les câlins. Lui aussi adore la magie et le fait savoir à Mickey, quand arrive Elsa, la reine du Royaume d’Arendelle. Après avoir donné quelques conseils à la célèbre souris, Elsa nous prouve toute l’étendue de son pouvoir en chantant « Let It Go ».

Mickey a enfin finit ses tâches ménagères et s’apprête à prendre congé de l’atelier, où des choses magiques et des rencontres enrichissante ont eu lieu cette nuit-là. Mais avant tout, Mickey veut essayer ses propres pouvoirs magiques.
Et là, catastrophe, tous les objets de l’atelier deviennent incontrôlables (armure, momie, étagères…). Heureusement le Magicien arrive à temps pour réparer ces bêtises et découvre alors, un Mickey découragé par ce qu’il vient de faire. Pour lui, c’est un échec et explique au Magicien qu’il n’arrivera jamais à son niveau. Pourtant le Magicien, plein de sagesse, lui rappelle qu’il ne faut pas se décourager lorsque l’on veut atteindre son rêve. Il lui apprend à utiliser la magie pour tout remettre en place. C’est ainsi que Mickey devient à son tour un vrai magicien ! Pour cela tous ses amis rencontrés dans l’atelier, reviennent fêter cet événement  en chantant et dansant !
La nuit vient de s’achever sur le Paris du XIXème siècle, une nuit qui a été tout simplement magique…

« Mickey et le Magicien », et donc  le nouveau grand spectacle que Disneyland Paris propose à ses visiteurs, cinq fois par jours, depuis le 2 juillet !
En bientôt 15 ans d’existence, c’est le deuxième spectacle qui est proposé dans le Studio 3 du Parc Walt Disney Studios, rebaptisé pour l’occasion en « Animagique Theatre » en hommage au précédent spectacle « Animagique », qui mettait en vedette Donald Duck.
Après de nombreuses visites à Disneyland Paris, c’est franchement le plus beau, et le plus ambitieux spectacle que nous ayons vu, bien au-dessus de « La Forêt de l’Enchantement : Une Aventure Musicale Disney » que nous avions beaucoup aimé aussi !

Ce sont cinq films d’animation, venus tout droit des Walt Disney Animation Studios que Mickey traverse tout au long de ses aventures magique. « Cendrillon », « La Belle et la Bête », « Le Roi Lion », « Aladdin » et « La Reine des Neiges » représente à eux seul près de 80 ans de féérie Disney. Ce choix se révèle donc très intelligent puisqu’il permet à toutes les générations de se réunir, de partager des souvenirs entre grands et petits, et même, peut-être de découvrir pour certains ces grands films d’animation.

L’atelier du Magicien nous révèle donc ses secrets, tous enfermé dans ces objets dispersés ici ou là sur scène. Ce décor est d’ailleurs très impressionnant et riche en détails, accompagné simplement par un écran, impossible de tout voir au premier coup d’œil ! Mais le plus impressionnant dans ce spectacle, c’est l’utilisation de vrais tours de magie réalisés par Mickey et les autres Personnages : absolument bluffant et saisissant !
Pour pouvoir réaliser tous ces numéros, les équipes créatives de Disneyland Paris ont fait appel au célèbre illusionniste Paul Kieve, qui a déjà collaboré pour de nombreux Musical à Broadway, mais aussi au cinéma où il a été en 2004, consultant en magie sur le tournage de « Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban », et en 2011, en tant que superviseur des illusions pour « Hugo Cabret ».
Comme dans toutes productions Disney, la musique tiens également un rôle important. Envoutante à souhait, et en harmonie parfaite avec l’environnement qui nous entoure. Composée par Joël McNeely, à qui l’on doit la sublime musique du spectacle nocturne « Disney Dreams ! », il nous entraîne une fois de plus dans son tourbillon mélodieux dont lui seul a le secret. Toutes les chansons sont issues du répertoire Disney connu de tous, mais interprétées en live dans leur version originale (sauf « Histoire Eternelle ») et réorchestrée de façon cohérente, collant à la perfection avec l’ambiance musicale générale du show. N’oublions pas également le thème principal créer spécialement pour l’occasion, qui introduit et conclut chaque représentations, « Let the Magic Shine » interprétée en français et en anglais : frissons garantis !

Il est clair que « Mickey et le Magicien » deviendra (si il ne l’est pas déjà), un incontournable de Disneyland Paris, et même des Parcs Disney à travers le monde, tout simplement. Chanteurs et danseurs donnent tout pour faire rêver les spectateurs présents dans le théâtre, ce qui est largement acquis.
Notre tableau préféré ? Celui du Génie est incroyable, tout est réuni pour nous faire penser que nous ne sommes plus à Disneyland Paris mais carrément à Broadway. Musiques, le Génie avec son humour qu’on lui connaît, lumières multicolores, décors, tours de magie, numéro de claquette, bref, on en prend littéralement plein les yeux et, l'on est bouche bée face à tant de qualité et moyens déployés. IMPRESSIONANT !!!!
Et que dire de Mickey, ce personnage qui a enfin un grand spectacle à la hauteur de sa célébrité. Toujours aussi attachant avec ce côté malicieux qu’il retrouve, à 87 ans, la souris la plus connue du monde, est toujours aussi jeune et vive.

« Mickey et le Magicien » est sans aucun doute le plus grand « WAHOO ! » que nous ayons eu à Disneyland Paris. La mise en scène de Katy Harris, et les chorégraphies de Tatiana Seguin donnent un résultat incroyablement raffiné, esthétique, drôle, émouvant et impressionnant. Porté par des artistes talentueux, des décors et des lumières magnifiques,  la nouvelle production de Disneyland Paris est un écrin d’émerveillement rythmé et coloré digne des plus grandes comédies musicales de Broadway. Intergénérationnel, « Mickey et le Magicien » est plus qu’un spectacle, c’est une expérience à vivre au moins une fois dans sa vie. Une expérience qui, comme dirait le Magicien, tient ses promesses !