Lors de la Journée des investisseurs du 10 décembre dernier, les leaders créatifs de The Walt Disney Company ont annoncé leurs nouveaux contenus destinés à enrichir les services de streaming détenus par la compagnie. Au cours des prochaines années, Disney+ prévoit de proposer une dizaine de séries Star Wars, une dizaine de séries Marvel, 15 séries et 15 films signés Disney, Walt Disney Animation Studios ou Pixar. Ces titres s'ajoutent aux contenus exceptionnels qui seront proposés au cinéma ou sur les chaînes de télévision avant d'intégrer à terme, l'offre Disney+. Par ailleurs, le film "Raya et le Dernier Dragon" des Walt Disney Animation Studios sera accessible en Accès Premium (29,99 $) sur Disney+ dans la plupart des pays le jour de sa sortie en salles, le 5 mars 2021. À l'international, de nombreux contenus originaux produits par Disney Television Studios, FX et 20th Century Studios seront également diffusés sur Disney+ prochainement, sous le label Star Originals.

Bob Iger, Executive Chairman and Chairman of the Board, a déclaré à ce sujet : « Cet incroyable portefeuille de nouveaux contenus originaux montre notre engagement permanent à tirer le meilleur parti de l'immense créativité existant au sein de notre société afin d'offrir au public des expériences de divertissement inégalées. Nous sommes fiers de constater que la puissance des histoires racontées par nos marques emblématiques perdure quels que soient les canaux de distribution, des salles de cinéma aux services de streaming. »

Pete Docter, directeur de la création des Pixar Animation Studios a dévoilé les futurs projets du studio à la lampe dont de nouvelles séries pour Disney+ ainsi que les prochains long-métrages pour le grand écran réalisés par une nouvelle équipe de réalisateurs.
Pete Docter a déclaré : « Aujourd'hui, je suis ravi de vous présenter un groupe de nouveaux réalisateurs. Faire entendre leur voix à l’écran est notre objectif principal, tout en permettant à nos cinéastes chevronnés de continuer à faire leur excellent travail. Et je pense que c’est ce que nous faisons de mieux chez Pixar: honorer la tradition, tout en innovant pour l’avenir. »

Cinéma :

- Après « Soul » qui sera disponible exceptionnellement dès le 25 décembre uniquement sur Disney+, c’est « Luca » qui débarquera sur les écrans français le 23 juin 2021. « Luca » célébrera le thème universel de l’amitié. Dans une belle ville balnéaire de la Riviera italienne,  un jeune garçon, Luca, vit un été inoubliable, ponctué de délicieux gelato, de savoureuses pasta et de longues balades en scooter. Luca partage ses aventures avec son nouveau meilleur ami, mais ce bonheur est menacé par un secret bien gardé : ce dernier n’est autre qu’un monstre marin venu d’un autre monde, situé juste au-dessous de la surface de l’eau…
« Luca » sera réalisé par Enrico Casarosa (« La Luna ») et produit par Andrea Warren (« Lava », « Cars 3 »).

-  « Turning Red », un nouveau long-métrage d’animation original arrivera dans les salles américaines le 9 mars 2022. Mei Lee, une petite fille de 13 ans confiante et simple d’esprit, est déchirée entre son rôle de fille dévouée à sa mère et le chaos de l'adolescence. Et comme si les changements d’intérêts, de relations et de corps n’étaient pas suffisants, chaque fois qu’elle s’énerve trop (ce qui est toujours le cas pour un adolescent), elle se transforme en panda roux géant!
« Turning Red » sera réalisé Domee Shi («Bao») et produit par Lindsey Collins (« Le Monde de Dory »).

- Vers l’Infini et au-delà ! Le 22 juin 2022, le public américain, pourra découvrir « Lightyear » un film de science-fiction, qui révélera les origines du  « vrai » Buzz l’Eclair, le héros qui a inspiré le célèbre  jouet. Le film révèlera ainsi comment un jeune pilote d'essai est devenu le célèbre Ranger de l’Espace que nous connaissons si bien. Chris Evans (« Captain America ») prêtera sa voix au personnage principal tandis que le film sera réalisé par Angus MacLane (« Le Monde de Dory ») et produit par Galyn Susman (« Toy Story : Hors du Temps »).

Disney+ :

- Le nouveau court-métrage de la collection  SparkShorts, « Burrow » fera ses débuts sur Disney+ dès le 25 décembre. Réalisé par Madeline Sharafian et produit par Mike Capbarat.

- Nouvelle série de court-métrage intitulé « Pixar Popcorn », qui mettra en vedette quelques-uns des personnages Pixar les plus appréciés dans de toutes nouvelles histoires. Disponible en janvier 2021 sur Disney+.

- « Dug Days » qui sera disponible exclusivement sur Disney+ à l’automne 2021, est une nouvelle collection de court-métrages qui suivra les mésaventures humoristiques de Doug, l’adorable chien découvert dans « Là-Haut ». Chaque court-métrages, présentera un évènement quotidien se déroulant dans et autour de l’arrière-cour où vit maintenant Doug, le tout à travers ses yeux. Les courts métrages seront écrits et réalisés par Bob Peterson (« Là-Haut ») et produits par Kim Collins.

- Une série dédiée à l’univers de « Cars » débarquera sur Disney+ à l’automne 2022. Elle suivra Flash McQueen et Martin dans un road-trip à travers les États-Unis. Les épisodes seront l’occasion de découvrir de nouveaux personnages (et des anciens) ainsi que de magnifiques paysages. La série sera réalisée par Steve Purcell (« Rebelle ») et produite par Marc Sondheimer (« Piper »).

- La toute première série originale au format long de Pixar « Win or Lose » fera ses débuts à l’automne 2023 sur Disney+. La série suivra une équipe de softball du collège dans la semaine précédant leur match de championnat. Chaque épisode de 20 minutes sera raconté du point de vue d'un personnage différent. Écrite et réalisée par Carrie Hobson et Michael Yates, et produit par David Lally, « Win or Lose » est une comédie sur l'amour, la rivalité et les défis auxquels nous sommes tous confrontés dans notre lutte pour gagner dans la vie.

Et vous, quel projet attendez-vous le plus ? 

Cette année, Noël se fêtera à New-York, sur les rythmes du jazz avec « Soul », le nouveau film d’animation des Studios Pixar, qui sera disponible dès le 25 décembre sur Disney+.

La Musique, une part essentielle de l’histoire

Au tout début, quand Pete Docter et les équipes des studios d’animation Pixar développaient « Soul », ils n’étaient pas encore certains du but que Joe allait poursuivre avec une telle passion. Devait-il être scientifique, homme d’affaire…
C’est la vidéo d’une Master class en ligne par la légende du jazz Herbie Hancock qui leur a finalement permis de trouver ce qui allait animer leur personnage principal : ce serait le jazz ! Et c’est ainsi que la musique est devenue partie intégrante de l’histoire de « Soul » et que New York, s’est imposée comme une évidence pour être la ville dans laquelle la partie réaliste de l’histoire devait se dérouler. Capitale du jazz aux Etats-Unis, New York, ville trépidante, reconnaissable et carrefour culturel à la population variée venue de tous les horizons, nourri d’influences du monde entier, était l’endroit parfait pour y situer le film.

Les cinéastes, soucieux de représenter ce genre musical si apprécié de manière authentique, ont fait appel à des professionnels du monde du jazz, dont Herbie Hancock, Daveed Diggs, Ahmir « Questlove » Thompson, et Terri Lyne Carrington, batteuse de jazz, compositrice, productrice et enseignante de jazz américaine. Cette dernière se souvient : « Le scénario était déjà tellement riche et tellement juste quand je les ai rejoints… Je voulais vraiment que le film traduise la joie de la musique, celle des musiciens. On associe souvent la douleur et la lutte au blues, au jazz et même à la musique noire moderne, c’est pourquoi il était si agréable de voir que leur point de vue sur le sujet rendait vraiment hommage à sa dimension joyeuse. »

Et c’est à Jon Batiste, artiste remarquable de renommé mondial, à la fois chanteur, compositeur, auteur, chef d’orchestre et génie du jazz nommé aux Grammy Awards, qu’a été confié le soin des compositions originales de jazz du film. Mais pas que …Lorsque l’on voit les mains de Joe sur le piano dans le film c’est un peu Jon qui joue. Les animateurs de chez Pixar ont étudié des images filmées de lui au piano pour reproduire tous les détails de son jeu, de la façon dont bougent ses doigts à sa respiration.

Le réalisateur Pete Docter confie : « J’ai grandi avec les dessins animés des Peanuts et la musique de Vince Guaraldi. C’est comme si elle coulait dans mes veines. La musique de « Soul » en est un peu notre version. Jon Batiste est un fantastique musicien – c’est un historien, mais il est capable de pousser la musique plus avant, vers l’avenir, en apportant la richesse de multiples influences à ses compositions. J’espère sincèrement que la musique de jazz dans SOUL inspirera toute une nouvelle génération. »

Jon Batiste raconte qu’il a écrit la musique dans cet esprit. « Les compositions sont nourries d’une grande part de ce qu’a pu engendrer plus d’un siècle de jazz, ce qui donne à l’auditeur de nombreux points de repère. C’est une façon subtile de rendre hommage à la musique tout en faisant découvrir ce genre musical à un tout nouveau public. »

Jon Batiste a été le directeur musical d’un groupe de musiciens multigénérationnel réunissant quatre générations et comprenant des légendes vivantes comme le batteur Roy Haynes, âgé de 95 ans, qui a joué avec Charlie Parker et Louis Armstrong, entre autres, ainsi que certains des jeunes musiciens les plus en vue actuellement. Il confie : « Monter le groupe ainsi a été important pour moi car cela donne aux sessions une saveur spéciale, une richesse née de sa lignée et une profondeur mythique. C’est en quelque sorte le passage du flambeau. »

Le coréalisateur Kemp Powers a trouvé attrayante cette approche « à l’ancienne », il raconte : « Certains peuvent considérer le jazz comme une forme d’art ancienne. Ce que j’aime dans l’attitude de Jon Batiste, c’est que quand on lui parle de jazz, il dit que c’est le plus récent des genres musicaux. On crée littéralement le jazz en le jouant, et il n’y a rien de plus nouveau que ça ! »
Jon Batiste s’est senti naturellement proche du personnage principal : « Étant un être humain intrinsèquement musical, je suis constamment en train d’écouter et d’analyser mon environnement sous un angle musical, même quand je ne joue pas. Joe a lui aussi cette qualité. Il finira par apprendre qu’il y a autre chose que la musique dans la vie. Cela me parle : je me souviens combien il a été important pour moi de comprendre cela quand j’étais un jeune musicien. Cela m’a beaucoup marqué et influencé. La musique que nous jouons, c’est celle de la vie, et nous devons savoir savourer la vie pour qu’elle puisse jaillir de nos instruments. »

Rendez-vous donc sur Disney+ dès le 25 décembre pour swinguer en famille au pied du sapin !