Lors de sa Journée des investisseurs qui s’est tenue le 10 décembre dernier, The Walt Disney Company a dévoilé les prochaines étapes du développement mondial de ses services de streaming, apportant notamment de nouvelles précisions sur le futur de ses plateformes Disney+, Hulu et ESPN+, ainsi qu’un premier aperçu de Star, sa nouvelle marque de divertissement à l’international.

Bob Chapek, Chief Executive Officer The Walt Disney Company, a déclaré : « Nos diverses activités de streaming ont connu un immense succès, avec plus de 137 millions d’abonnements dans le monde. Cela nous conforte dans notre décision de donner la priorité à la stratégie « Direct To Consumer ». La créativité de nos équipes, associée à la puissance de nos marques et à la qualité de nos contenus, devraient nous permettre de répondre aux attentes des consommateurs et de nous positionner favorablement pour atteindre nos objectifs à long terme. »
Par ces mots, Bob Chapek confirme donc que la priorité de la compagnie sera dorénavant ses services de streaming même si le cinéma restera toutefois l’une de ses activités. 

Lors de la présentation aux investisseurs, The Walt Disney Company a annoncé qu’au 2 décembre, son portefeuille de services de streaming avait franchi la barre des 137 millions d’abonnements payants dans le monde, dont 11,5 millions pour ESPN+, 38,8 millions pour Hulu et le chiffre incroyable de 86,8 millions d’abonnés à Disney+ depuis le lancement du service en novembre 2019.
Forte de ce succès dépassant ses attentes, The Walt Disney Company estime que ses services de streaming pourraient atteindre un total de 300 à 350 millions d’abonnements d’ici 2024, grâce à l’augmentation significative de sa production de contenus. Disney+ vise en effet, à développer à elle seule plus d’une centaine de nouveautés par an.

Dès le 26 mars 2021, Disney+ sera commercialisée au prix de 7,99 $ par mois ou 79,99 $ par an aux États-Unis, tandis que le bouquet Disney+, Hulu et ESPN+ coûtera 13,99 $ par mois.

Star : la nouvelle catégorie de Disney+ !

Après le lancement réussi de Disney+ Hotstar en Inde et en Indonésie, Disney a dévoilé de nouvelles informations à propos de Star, sa nouvelle marque internationale de divertissement généraliste, qui fera partie de Disney+ dans certains pays et sera lancée dans une offre distincte en Amérique latine sous le nom de Star+. Star proposera des milliers d'heures de séries, de films et de documentaires, doublant ainsi le nombre de titres proposés aux abonnés de Disney+.
Ce nouveau contenu, plus mature, que proposera Star, sera issu des studios créatifs Disney, dont notamment Disney Television Studios, FX, 20th Century Studios, 20th Television, mais également ABC Signature, Searchlight Pictures, Touchstone Pictures, Hollywood Pictures, Buena Vista International, sans oublier les productions locales des différentes régions.

Star sera lancé dans plusieurs pays d’Europe, dont la France, le 23 février 2021 et viendra ainsi enrichir l’offre Disney+. Une mise à jour sera effectuée dans le monde entier pour permettre un contrôle parental optimal et offrir une expérience familiale parfaitement adaptée. Les abonnés pourront ainsi limiter le temps d'accès au service à certains profils et ajouter un code PIN pour empêcher d'accéder aux contenus moins familiaux.
En Europe, l’offre groupée/combinée Disney+ et Star sera proposée au prix de 8,99 € par mois ou 89,99 € par an, avec une approche tarifaire similaire dans les autres pays où Star sera lancé, notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Canada. Disney+ poursuivra également son déploiement à l'international, à commencer par Singapour le 23 février 2021, puis en Europe de l'Est, à Hong-Kong, au Japon et en Corée du Sud.

Il est évident qu’avec l’arrivée de Star sur Disney+, la plateforme attirera un nouveau public désireux de découvrir une facette plus mature de l’univers Disney, augmentant par conséquent son nombre d’abonnés. Reste à savoir le catalogue qui sera proposé en France…

Cette année, Noël se fêtera à New-York, sur les rythmes du jazz avec « Soul », le nouveau film d’animation des Studios Pixar, qui sera disponible dès le 25 décembre sur Disney+.

La Musique, une part essentielle de l’histoire

Au tout début, quand Pete Docter et les équipes des studios d’animation Pixar développaient « Soul », ils n’étaient pas encore certains du but que Joe allait poursuivre avec une telle passion. Devait-il être scientifique, homme d’affaire…
C’est la vidéo d’une Master class en ligne par la légende du jazz Herbie Hancock qui leur a finalement permis de trouver ce qui allait animer leur personnage principal : ce serait le jazz ! Et c’est ainsi que la musique est devenue partie intégrante de l’histoire de « Soul » et que New York, s’est imposée comme une évidence pour être la ville dans laquelle la partie réaliste de l’histoire devait se dérouler. Capitale du jazz aux Etats-Unis, New York, ville trépidante, reconnaissable et carrefour culturel à la population variée venue de tous les horizons, nourri d’influences du monde entier, était l’endroit parfait pour y situer le film.

Les cinéastes, soucieux de représenter ce genre musical si apprécié de manière authentique, ont fait appel à des professionnels du monde du jazz, dont Herbie Hancock, Daveed Diggs, Ahmir « Questlove » Thompson, et Terri Lyne Carrington, batteuse de jazz, compositrice, productrice et enseignante de jazz américaine. Cette dernière se souvient : « Le scénario était déjà tellement riche et tellement juste quand je les ai rejoints… Je voulais vraiment que le film traduise la joie de la musique, celle des musiciens. On associe souvent la douleur et la lutte au blues, au jazz et même à la musique noire moderne, c’est pourquoi il était si agréable de voir que leur point de vue sur le sujet rendait vraiment hommage à sa dimension joyeuse. »

Et c’est à Jon Batiste, artiste remarquable de renommé mondial, à la fois chanteur, compositeur, auteur, chef d’orchestre et génie du jazz nommé aux Grammy Awards, qu’a été confié le soin des compositions originales de jazz du film. Mais pas que …Lorsque l’on voit les mains de Joe sur le piano dans le film c’est un peu Jon qui joue. Les animateurs de chez Pixar ont étudié des images filmées de lui au piano pour reproduire tous les détails de son jeu, de la façon dont bougent ses doigts à sa respiration.

Le réalisateur Pete Docter confie : « J’ai grandi avec les dessins animés des Peanuts et la musique de Vince Guaraldi. C’est comme si elle coulait dans mes veines. La musique de « Soul » en est un peu notre version. Jon Batiste est un fantastique musicien – c’est un historien, mais il est capable de pousser la musique plus avant, vers l’avenir, en apportant la richesse de multiples influences à ses compositions. J’espère sincèrement que la musique de jazz dans SOUL inspirera toute une nouvelle génération. »

Jon Batiste raconte qu’il a écrit la musique dans cet esprit. « Les compositions sont nourries d’une grande part de ce qu’a pu engendrer plus d’un siècle de jazz, ce qui donne à l’auditeur de nombreux points de repère. C’est une façon subtile de rendre hommage à la musique tout en faisant découvrir ce genre musical à un tout nouveau public. »

Jon Batiste a été le directeur musical d’un groupe de musiciens multigénérationnel réunissant quatre générations et comprenant des légendes vivantes comme le batteur Roy Haynes, âgé de 95 ans, qui a joué avec Charlie Parker et Louis Armstrong, entre autres, ainsi que certains des jeunes musiciens les plus en vue actuellement. Il confie : « Monter le groupe ainsi a été important pour moi car cela donne aux sessions une saveur spéciale, une richesse née de sa lignée et une profondeur mythique. C’est en quelque sorte le passage du flambeau. »

Le coréalisateur Kemp Powers a trouvé attrayante cette approche « à l’ancienne », il raconte : « Certains peuvent considérer le jazz comme une forme d’art ancienne. Ce que j’aime dans l’attitude de Jon Batiste, c’est que quand on lui parle de jazz, il dit que c’est le plus récent des genres musicaux. On crée littéralement le jazz en le jouant, et il n’y a rien de plus nouveau que ça ! »
Jon Batiste s’est senti naturellement proche du personnage principal : « Étant un être humain intrinsèquement musical, je suis constamment en train d’écouter et d’analyser mon environnement sous un angle musical, même quand je ne joue pas. Joe a lui aussi cette qualité. Il finira par apprendre qu’il y a autre chose que la musique dans la vie. Cela me parle : je me souviens combien il a été important pour moi de comprendre cela quand j’étais un jeune musicien. Cela m’a beaucoup marqué et influencé. La musique que nous jouons, c’est celle de la vie, et nous devons savoir savourer la vie pour qu’elle puisse jaillir de nos instruments. »

Rendez-vous donc sur Disney+ dès le 25 décembre pour swinguer en famille au pied du sapin !