Pour leur 15éme long-métrage d’animation, les studios Pixar font leur come-back avec une histoire totalement inédite et surtout très qualitative. En effet après 2 ans de silence et 3 précédentes productions (Cars 2, Rebelle et Monstres Academy) décevantes, les célèbres studios à la lampe sont donc de retour avec l’un de leurs meilleurs films.

Histoire : Au Quartier Cérébral, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs…

Qui n’a jamais voulu savoir ce qui se passe dans nos têtes ou dans celles des autres ? C’est sur cette question que les artistes de Pixar ont construit « Vice-Versa ».  A l’origine, c’est Pete Docter, le réalisateur qui, en observant sa propre fille s’est posé la question, il raconte : « Ma fille avait fait la voix de la jeune Ellie dans »Là-Haut ». La gamine bourrée d’énergie et d’enthousiasme du film, avec sa tignasse rousse ébouriffée, et la vraie Elie se ressemblaient beaucoup à l’époque. Au moment où nous avons commencé à travailler sur « Vice-Versa », Elie avait grandi. Elle avait à peu près 11 ans et était devenue beaucoup moins remuante, plus silencieuse et plus renfermée. Je me suis demandé alors ce qui se passait dans son esprit, et pourquoi elle était en train de changer.
Et puis je me suis rappelé cette période que j’ai moi-même vécue. L’adolescence, c’est un sacré truc ! La bulle d’innocence de l’enfance explose et vous êtes précipité dans un monde d’adultes où l’on vous juge, où l’on attend de vous que vous vous comportiez d’une certaine façon. Vous avez envie d’être cool… sans savoir vraiment ce que cela signifie. »
Dès lors, le réalisateur a été tenté par l’idée de pénétrer à l’intérieur de l’esprit humain.
L’idée de personnifier les petites voix/émotions de nos têtes est tout simplement géniale.

Ces émotions, justement, sont au nombre de cinq et sont toutes plus attachantes, les unes que les autres.
Auréolée d’un halo jaune, Joie est gaie, optimiste et décidée à voir le bon côté des choses, quelle que soit la situation. Pour elle, chaque défi auquel Riley est confrontée est une opportunité, et les moments difficiles ne sont que des contretemps sur la voie d’un bonheur plus grand. Du moment que Riley est heureuse, Joie l’est aussi.
La mission principale de Peur est de protéger Riley et de veiller à sa sécurité. Vigilant, ce personnage est à l’affût des catastrophes potentielles et passe son temps à évaluer les dangers, les pièges et les risques que comporte chacune des activités quotidiennes de Riley. Rares sont les occupations et les événements que Peur ne trouve ni dangereux, ni potentiellement fatals.
Colère  a très à cœur de s’assurer que Riley soit traitée de façon équitable. Ce personnage impétueux a tendance à exploser (littéralement) quand les choses ne se passent pas comme prévu. Il sur-réagit et n’a aucune patience vis-à-vis des petits tracas et des imperfections de la vie.
Dégoût a des idées bien arrêtées. Le personnage est d’une extrême franchise et a pour mission d’empêcher Riley de se faire empoisonner la vie - au sens propre comme au figuré. Elle se méfie de tout ce qui entre en contact avec la fillette, qu’il s’agisse de brocolis ou de vêtements passés de mode.
Sa couleur bleutée et son physique en forme de larme renversée lui vont donc parfaitement. Tristesse aimerait bien être plus optimiste et plus utile au bonheur de Riley, mais elle énormément de mal à se montrer positive. Pour elle, parfois, la meilleure chose à faire est de se coucher par terre et de pleurer un bon coup.
Absolument attachants, tous ces personnages sauront capter la sympathie du spectateur et notamment Joie et Tristesse, les deux émotions les plus mises en valeur. N’oublions pas bien sûr Riley  à qui, tous, s’identifiera ou préférerons peut-être ses parents.

Vous l’aurez compris, ici point de piste automobile, de jungle, d’océan, de chambre d’enfant… c’est bien le cerveau humain, qui sert de décor à l’action…enfin pas tout à fait puisque dans « Vice-Versa » il faut oublier tout terme anatomique et faire preuve d’imagination. Sans en dévoiler d’avantage, vous verrez comment les artistes de chez Pixar on réussit à détourner tout ce que l’on pensé savoir sur le fonctionnement de notre esprit. D’excellentes idées donc pleine de fantaisies et de couleurs.
L’humour est également présent à foison très subtil et jamais lourd dingue. Une scène en particulier arrivera à décrocher quelques larmes à certains.
La technique d’animation est comme dans tout film des studios à la lampe, extrêmement bien maitrisé avec une mention spécial aux physiques des personnages, comme si ils étaient composé de particules, impressionnant !
Nous serons déçus toutefois par la bande originale de Michael Giacchino qui reste anecdotique contrairement à ses autres partitions pour le studio, la faute à une histoire forte qui en prend toute la place.

Avec « Vice-Versa », Pixar redore son blason de maître dans l’art de l’animation. Avec ses nombreux clins d’œil, son humour etc.…, vos propres émotions vont être mises à l’épreuve et vous en ressortirez de la salle avec un joli sourire aux lèvres.
Enfants comme adultes y trouverons leur compte grâce à une double lecture bienvenu. Les enfants aimeront le côté coloré de l’univers et des personnages tandis que les grands s’amuseront à redécouvrir certainement un instant déjà vécu auparavant dans leurs propres vies.
« Vice-Versa », un film très poétique, abstrait, tendre et original, à découvrir sans plus tarder ! Une chose est sure, vous ne vous verrez plus jamais comme avant.

Après avoir suivi ses aventures pendant près de 7 ans, la Fée Clochette tire sa révérence dans le
film « Clochette et la Créature Légendaire ». Toujours produit par les DisneyToon Studios, ce dernier opus marque aussi le début d’un long sommeil ou peut-être même la fin de ces studios dons le seul rendement, était le marché de la vidéo, en déclin depuis quelques années. Nos amis les fées sont donc réunis, une dernière fois dans cet épisode, tout aussi mignon et coloré que les précédents.

Histoire : Peu après le passage d’une étrange comète verte dans le ciel, la tranquillité de la Vallée des fées se voit troublée par un énorme rugissement que même Nyx, la fée éclaireuse en charge de la sécurité des lieux, n’est pas capable d’identifier. En bonne fée des animaux, Noa décide de pousser un peu plus loin l’enquête et découvre que ce cri provient d’une gigantesque créature blessée à la patte et cachée au fond d’une grotte. Malgré son allure effrayante, cet animal qui ne ressemble à aucun autre et qu’elle baptise bientôt "Grognon", cache un vrai cœur d’or…

Oubliez vite, tout ce que vous avez pu découvrir dans les précédentes aventures de notre jolie petite fée blonde ! Dans cet opus, le réalisateur n’hésite pas à tout chambouler pour donner un nouveau rythme à l’univers de la Vallée des Fées. Plus dynamique, « Clochette et la Créature Légendaire » nous entraine dans une aventure mêlant action et émotion. Egal à la saga, cet épisode n’est pas plus évolué au niveau du scénario même si cette fois-ci, Clochette est complétement mise de côté au profit de Noa, la fée des animaux. Mais dans ce cas-là, pourquoi le titre « Clochette et la Créature Légendaire » ? De plus, le film ne s’inscrit en aucun cas dans la continuité des précédents, en n’utilisant que les fées principales. Et que dire de la fin ? Hélas, en étant le sixième et dernier film de la saga, il ne s’offre même pas le luxe de conclure celle-ci convenablement, avec un final digne de ce nom.

Ces quelques reproches passés, parlons des personnages toujours aussi attachants. Commençons donc par le personnage principal de cette aventure, Noa. Cette petite fée des animaux apprécie par-dessus tout l’aventure et ne peut s’empêcher de voir le bon côté de toutes les créatures qu’elle rencontre. Mais son comportement impulsif lui cause parfois des ennuis car elle n’a pas peur d’enfreindre les règles pour sauver une créature en danger. Noa suit en effet plus volontiers son bon cœur que sa tête... Très attachante, volant la vedette à Clochette, elle saura très vite capter l’attention du public de par sa bienveillance envers ses amis, les animaux.
Noa, qui est apparue dans les précédents épisodes de la saga Clochette, a été relookée pour son premier rôle majeur au cinéma : elle porte ici une jupe faite de plusieurs épaisseurs de plumes avec des bottines et un haut asymétrique. Sa queue de cheval est plus épaisse et plus souple, et elle a une frange différente qui modifie totalement son apparence. L’expressivité de Noa a été renforcée en utilisant de nouveaux rigs d’animation pour le visage, et en remodélisant les mains.
Tapi dans sa tanière sombre aux confins du territoire des fées, Grognon est une créature gigantesque aux yeux verts et luisants qui fait l’objet d’une légende millénaire. Son apparence s’inspire volontairement de celle d’animaux familiers afin d’aider les spectateurs à percevoir l’être sympathique qui sommeille en lui. Doté d’un corps de bison, Grognon possède une queue préhensile – comme un opossum – qui lui permet de s’accrocher aux arbres, mais qui révèle aussi son humeur. Grognon possède plusieurs rangées de dents, comme un requin, mais il a la langue d’une grenouille. De plus, les animateurs l’ont également doté de pattes à mi-chemin entre celles d’un hippopotame et celles d’un triceratops, et d’en faire un herbivore. C’est pourquoi sa démarche ressemble davantage à celle d’un zèbre qu’à celle d’un lion. C’est évidemment le personnage que tout le monde aimerait avoir à ce côté….quoique…
Nouvelle venue également dans cet opus, Nyx est la chef des fées éclaireuses. Véritable professionnelle, elle prend son travail très au sérieux…peut-être même un peu trop. Déterminée à réussir sa mission coûte que coûte, elle manque souvent de compassion. C’est la chanteuse Alizée qui prête sa voix à cette fée un peu trop autoritaire. Il est bien difficile à entendre le plaisir que la chanteuse a eu à doubler ce personnage. Un manque d’implication assez flagrant…
Les autres fées sont égales à elles même, malgré leur peu de présence à l’écran.

Malgré une animation sans aucune évolution, le film des DisneyToonStudios nous enchantera une fois de plus, grâce à la partition de  Joel McNeely. Le thème pour le personnage de Grognon, est particulièrement réussit, avec des sonorités tribal.
Le film comprend également trois chansons originales, dont "Je vole" ("Float" en version originale). Composé par Bleu, le morceau souligne l’insouciance, l’impulsivité et la curiosité de Noa. Elle accompagne la scène dans laquelle on la découvre s’occupant des animaux.
Le second titre, intitulé "Quelle joie" en français et "Strange Sight" en anglais, accompagne la scène dans laquelle Noa découvre Grognon dans les bois non loin de la Vallée des Fées. La musique et les paroles ont été écrites par l’auteur-compositeur-interprète Rob Cantor.
La troisième chanson, interprétée par KT Tunstall en duo avec Bleu, est un morceau poignant qui accompagne le générique de fin du film.

« Clochette et la Créature Légendaire », n’est clairement pas le meilleur de la saga, mais se contente seulement d’être dans la même atmosphère. A part quelques nouveautés, cet épisode se regarde non comme une suite mai plutôt comme un épisode spin-off, centré sur la petite fée Noa. Nous aurions également aimé une vraie fin à cette saga qui se clos d’une façon malheureusement, assez brutale. Malgré tous ces reproches que l’on peut lui faire, ce film plaira tout de même, à sa cible principale, le jeune public, et c’est bien ça le principal !

Bonus : Retrouver sur notre chaîne YouTube la Conférence de Presse du film avec Lorie et Alizée, voix françaises de Clochette et Nyx !